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호세·라미레스　from Spain

스페인의 호세 라미레즈 는, 세계에서 가장 저명한 클래식 기타 제작의 명문입니다. 세고비아와 파크닝이 애용하는 악기. 악기 소리가 독특한 매력이 있어서 전세계적으로 각광받고 있습니다.

 



A DYNASTY OF GUITAR MAKERS
Jose Ramirez History
호세 라미레즈 히스토리

 

르네상스, 바로크 시대를 거쳐, 클래식 음악이 융성하던 시대에 만들어진 기타 중에서 귀에 친숙한 기타의 제작가로, 루이지 레니아니가 애용한 슈타우페르(1778-1853), 카르리, 솔이 애용한 라코트(1785-1855), 그리고 파노르모 패밀리, 특히 루이스 파노르모(1784-1862)의 기타가 유명했다. 그 후, 많은 기타 제작자가 있었지만, 지금까지의 기타의 모습을 크게 바꾸었던 것이, 스페인의 안토니오 토레스(1817-1892)이다.

오늘의 기타의 원형은 토레스가 설계한 것이라고들 전해온다, 지금까지의 라코트, 파노르모와 달리, 바디는 크고, 몸통의 두께는 깊어져, 로젯타 등, 오늘의 기타의 모델의 원형이 되었다. 기타 제작자의 대부분이, 토레스의 기타의 형식을 지향해오고 있으며 토레스는 스페인 기타 제작가의 아버지로 불리우게 되었다.

스페인은 기타가 대중화 되어, 스페인에 많은 기타 제작가를 양성, 저명한 작곡가, 기타리스트도 많이 배출했다. 이 시대의 작곡가에서는, 근대 기타의 아버지라고 해지는 타레가가 유명하다, 훌륭한 토레스의 악기를 연주하는 타레가의 모습은 인상 깊다. 토레스의 뒤를 계승한 스페인 장인의 수는 많지만, 그중 탑클래스에 '호세 라미레즈'를 뺄 수 없다. 기타 제작계에 수많은 공헌을 한 호세 라미레즈 3세는 1995년 3월 2일, 72세에 영원히 잠들었다. 호세 라미레즈 4세(1953-2000)가, 아버지 3세의 위업을 계승해, 제작에 임해, 4세의 사후는 3세의 딸(아가씨)인 아마추어 리어 라미레즈가 제작과 공방의 관리를 계속하고 있다.



라미레즈 1세

호세 라미레즈 1세(1857-1923)는 스페인 마드리드에서 태어나 제작가 프란시스코 곤잘레스(1830-1880)의 공방에 12세부터 수행했다. 1882년이 되자 마드리드의 엘 라스트로로 독립해 제작을 시작했다가, 1890년에는 콘세프시온 헤로니마에 가게를 지어 기타 제작에 종사하고 있었다. 1891년에는 기타 제작 콩쿨에서 금상을 수상하는 등, 수많은 상을 얻었다.









1세의 남동생, 마누엘 라미레즈(1864-1916)는, 형의 아래에서 기타 제작의 기술을 배워, 훌륭한 제작가가 되어, 그의 손에 의해 만들어진 기타는, 1912년부터 25년간, 콘서트에서 거장, 안드레스 세고비아에 의해 애용된 것이라고 알려져 있다. 또, 제자중에서는, 산토스 에르난데스(1873-1942)나, 선데이 에스테소(1882-1937)등의 뛰어난 제작가도 배출 했다.




 

 


라미레즈 2세

호세 라미레즈 2세(1885-1952)는, 4 형제의 장남으로, 기타의 일에 흥미를 가진 것은 그 혼자서 였다. 어릴 적부터 아버지 1세의 아래에서 제자 엔리케 갈시아(1868-1922)나 숙부 마누엘 라미레즈들과 함께 거주하며, 기타 제작을 습득해 갔다. 2세는 뛰어난 기타 연주자이기도 했으므로, 1904년, 20세 때 연주 그룹의 일원으로서 라틴음악을 연주했다. 마지막에는 부에노스 아이레스에서 결혼했으므로, 남미에 살게 되었다.

1923년, 라미레즈 1세가 죽었다고 소식이 들어와, 라미레즈 2세는, 1925년, 마드리드에 귀국하지 않으면 안 되게 되어, 19년이나 기타 제작으로부터 떨어져 있었지만, 아버지의 공방을 계승하게 되었다. 가게를 계승해 수년후, 세빌리아의 박람회에서 최고상을 얻어, 그의 이름은 세계적으로 널리 알려졌다.

라미레즈 2세의 제자로 잘 알려져 있는 것은, 말세로 바르베로(1904-1956)이지만, 그 제자에게는, 알칸 헬 페르난데스(1931-), 마르셀 바르베로 2세(1942-)가 뛰어난 제작가가 되어, 제작에 힘쓰고 있다. 1세, 2세의 아래에서 도장을 주로 해 일하고 있던 제자에게는, 마누엘 로드리게스 1세(1878-1958)가 내려 마누엘 로드리게스 2세(1926-)도 또한, 라미레즈 2세, 3세의 아래에서 수행해, 그 후, 마드리드에서 공방을 열어, 현재도 로드리게스 3세와 함께 제작에 종사하고 있다.




라미레즈 3세

호세 라미레즈 3세는, 1922년에 태어나, 1925년, 3세 때에 아버지와 함께 부에노스아이레스로부터 마드리드로 돌아갔다. 1940년, 18세 때에 라미레즈 이에시로들의 공방에 아버지의 요청으로 들어가, 종래의 기타를 연구, 해명해, 소리의 개량에 임하기 시작했던 것이다.


그 당시 , 3세에 있어 유감으로 생각하고 있던 것은 거장 세고비아가 25년간 애용한 숙부 마누엘 라미레즈의 기타를 사용하지 않고 1937년부터는 독일의 헬만 하우자 제작의 기타를 사용하고 있던 것이다. 그는 세고비아가 마음에 들어 연주해 주는 기타를 만들고 싶었던 것이다. 1960년, 라미레즈 3세의 손으로 만들어진 기타의 한 개가 세고비아에 의해 선택되어 그 후, 세고비아의 애용하는 악기가 되었다.

650밀리 현장

라미레즈 3세의 기타 개선을 획기적으로 성공시킨 포인트를 크게 나누면, 현장, 구조, 도장의 3개이다. 기타의 현장에 대해서는 많은 제작가가 과거에 연구를 시도해, 현재는 650밀리 전후의 기타가 일반적이 되었다. 토레스는 650밀리였지만, 당시의 상황으로부터 봐, 문헌이 손에 들어 오는 시대도 아니고, 그 시대에 650밀리현장을 설정했던 것이다로부터, 훌륭한 선견지명을 갖고 있던 제작가라고 할 수 있다. 마누엘 라미레즈는 655밀리, 산토스 엘난데스는 659밀리를 많이 채용, 일요일 에스테소는 655밀리, 헬만 하우자는 650밀리와 640밀리, 주로 650밀리를 채용하고 있었다.


라미레즈 3세는 바디의 내부 구조, 향공, 구의 위치등에서 봐, 664밀리의 현장이 소리에 있어 이상적이다라고 판단하고 있다. 그러나, 연주하기 쉬움을 생각하면, 650밀리가 유리하고, 요즈음은 650밀리가 흐름이 되어 선호되고 있다.

레드세다의 채용
　
1963년에 현장에 이어 개량한 포인트는, 바디내의 공기 진동을 바꾸기 위해서, 동판의 안쪽에 스프르스재의 판을 이중으로 붙인 것이다. 이 이중 동판에 의해, 음질은 현격히 뛰어난 것이 되었다. 1963년에는, 기타의 표면판으로서 새로운 재료, 레드세다(THUJAPLICATA)가 사용되었다. 현악기의 표면 판재료는, 바이올린, 첼로, 기타 등, 송, 유럽 스프르스를 사용하는 것이 상식으로, 다른 재료를 사용하는 것은, 어느 제작가도 생각하지 않았기 때문일까. 뒤, 동판은 자단, 마호가니, 메이플 등, 각종의 재료가 시도되었지만, 표면판은 소리에 있어 가장 중요한 향판이며, 스프르스 이외의 재료에 생각이 가지 않았던 것이다.

미국의 레드 세다를 발견한 라미레즈 3세는, 그 재료에 의한 시작을 시작해 음질이 다른, 음량 풍부한 기타의 제작에 성공했다. 날시소 이에페스는, 이 새로운 기타를 휴대해 일본에 연주 유행시키려 왔다. 이, 레드세다를 사용한 기타는, 기타리스트, 제작가에 큰 영향을 주어 1, 2년 후에는 세계의, 많은 유명한 제작가가 레드세다의 채용을 단행했던 것이다.

이그나시오 프레타, 에르난데스 이 아그아드, 말세리노 로페스, 헬만 하우자등이 레드 세다를 채용해, 프레타는, 레드 세다만으로, 그 후, 스프르스재를 사용하는 것은 거의 없다. 로페스는 여러번 레드 세다로 제작했지만, 3년 후에는 제작을 단념해 버렸다. 아그아드, 하우자도 레드 세다재로 몇개나 제작했지만, 송과 비교해 성공했다고는 말할 수 없다. 데이비드 르비오, 알칸 헬은, 오늘로는 레드 세다로 제작하지 않는 얼마 안되는 제작가이다.

　라미레즈 3세의 레드세다재에 의한 기타의 등장은 큰 충격이었다. 당시의 3세의 스프르스재에 의한 기타의 소리와는 크게 달라, 박력이 있는 풍부한 음량, 부드럽고 단 음색으로, 풍부한 소리는, 지금까지의 스프르스재의 기타를 압도했던 것이다. 레드 세다재와 비교해, 스프르스재 기타는, 음질은 쿨해 잡음이 없는 투명한, 반짝반짝 빛나는 듯한 훌륭한 소리라고 말해졌지만, 레드 세다재는, 음색의 변화, 표현 등, 스프르스재와 비교해 소리의 캐릭터가 풍부하다고 말해졌다.

이 라미레즈 기타의 등장 후, 몇년간인가, 레드세다재 기타의 전성기가 계속되어, 각 제작가가 제작하는 반수 이상이 레드 세다재가 되었다. 이 2개의 다른 목재의 기타에 대해, 각각의 기호로 논의가 반복해져 왔지만, 재료의 재검토되어, 오늘로는 다시, 스프르스재 기타를 좋아하는 기타리스트가 증가했다. 그러나, 라미레즈, 프레타, 흘리드릿히, 로버트 락 등, 변함 없이 레드 세다로 인기를 얻고 있다.

　
목재는 경년 변화에 의해, 연수를 거치는에 따라 기타의 소리도 변해간다. 라미레즈 3세의 스프르스재, 레드 세다로 만들어진 기타의 낡은 것으로, 깜짝 놀랄 만큼 훌륭한 기타를 발견 할 때가 종종 있다.

레드세다재를 표면판에 사용한 기타는 몇년인가의 용무의 사이가 낡아져 버린다고 하는 풍문이 몇년이나 전에 있었지만, 그것은 사실 오인이다. 30년 이상 경과한 레드세다재의 기타는, 그 당시보다 잘 연주되고 있다. 라미레즈, 프레타, 그 외 많은 기타는 이전에도 더욱 더 좋은 소리를 연주하고 있다.

하나 주의하지 않으면 안 되는 것은, 한도를 넘어 얇은 표면판을 사용한 기타는, 한시기적으로 소리가 아름답지만, 시간의 경과와 함께 소리가 열화 하는 것이다. 빠른 것으로는 제작하고 나서 1주간정도 연주하면 소리의 소리가 나빠진 기타도 있고, 1년, 2년 걸려 소리가 열화된 기타도 있다. 기타는 올바른 튜닝후 뛰어난 연주자에 의해 연주하게 되면, 소리는 점점 좋아지지만, 올바른 관리없이 방치한다면 기타 그 자체도 좋지 못하게 된다.

1963년에 레드 세다 표면판으로 시작된 4개의 기타는, 최초로 세고비아의 손에게 건네졌다. 세고비아는 그 중의 1개를 선택해, 그것까지 사용하고 있던 1962년작의 기타는 새로운 라미레즈와 교환되었다. 1965년 이후는 라미레즈의 새로운 기타가 몇개나 세고비아에 의해 테스트되면서 콘서트에서 사용되어 왔다. 1967년작의 기타는 약 3년간, 세고비아의 콘서트에서 사용되어 그 후, 몇개나 세고비아의 집을 왕래하고 있었던 것이다.

1974년, 1975년에는, 프레타의 기타가 콘서트에서 사용된 일이 있지만, 미국의 어려운 각지의 건조하게 견딜 수 있지 못하고, 기타의 각처에 분열을 일으켜 사용 불능이 되어, 다시 라미레즈 3세의 기타에 돌아와, 그것 이후, 세고비아는 돌아가실 때까지 라미레즈 기타를 애용했던 것이다.


도장

현악기에 있어 가장 중요하고, 까다로운 것은 도장이다. 바이올린의 스트라디바리우스의 비밀은, 그 도장에 있다고 옛부터 말해져 왔으며 도장에 관한 연구도 계속되고 있지만, 그 베일은 아직도 벗겨지지 않았다. 그 도장은, 오일을 베이스로 한 니스라고 말해지지만, 결정적인 것은 건조방식 및 건조시간이라고 한다. 안에는 완전하게 크리스탈화하는데 몇년이나 걸리는 경우도 있다고한다. 스페인에서는, 기타의 도장에는 알코올을 베이스로 한 고마라카로 불리는 세락이 사용되어 왔다. 탄포로 반복해 발라 연마해 건조시켜 간다.

라미레즈 3세는, 오일을 베이스로 한 니스로, 반년 이상이나 건조시킨 최고의 기타를 세고비아에 헌상 했던 적이 있다. 그러나, 그 기타는 잠시 후로부터 돌려주어져 버렸다. 그 이유는, 케이스의 안쪽의 털이 기타에 들러붙어 버렸던 것이었다. 아직 니스가 완전하게 말라 있지 않았던 것이다.

세라크 니스에 만족하지 않았던 3세는, 독일에서 유레아 수지를 베이스로 한 합성 도료를 찾아내 기타의 도장에 채용했다. 이 도료로도 건조하는 시간을 2개월반 정도 들여야 했지만, 세라크 도장과는 크게 향상된 다른 음질이 되어, 라미레즈 독자적인 풍부한 음량, 투명하고 명쾌한 훌륭한 음질의 기타가 되었다. 전통적인 기타의 상식을 깬 유레아수지에 의한 도장은, 일반 기타리스트에게도 충분히 받아들여져 세고비아가 사랑하는 기타가 되었던 것이다.

3세가 다음에 시도한 것은, 카말라로 불리는 바디안에 음향효과를 더 하기 위해서, 중간에 음향판을 대놓은 기타를 만들었다. 이 기타는 소리가 독특하고 아름다워, 세고비아가 런던에 있을 적 인터뷰로, 「라미레즈 3세는 몇년간에 걸쳐서 기타를 혁신 해, 새로운 숨결을 불어왔다」라고 일반의 기타 애호자에게 말하고 있다. 그러나, 이 기타는 제작이 어렵기 때문에 거의 만들어지지 않았다.
[사진："카말라"내부 구조]


수상력

오늘까지 라미레즈가 얻은 상은 다 셀수 없지만, 아래와 같이는 주요했던 것이다.
1962년 시카고 기타 협회 금화
1962년 마드리드 상공회의소 동화
1968년 로마 기타 문화 센터 명예 회원
1972년 마드리드 제작가 협회 금상
1983년 산티아고콘보스테라 명예 회원
1986년 마드리드 전통 예술가상
1987년 마드리드 상공회의소 센츄리엠프레사데이프로마
1987년 파리 교육 문화성 데이아파손오드르상
[사진：마드리드 상공회의소 동화의 상장］


공방과 제자들

근대 기타는 토레스에 의해 시작되었다고 말해지지만, 그 토레스와 대등하다고 해도 좋은 현대 기타의 명공은, 호세 라미레즈 3세. 1960년대부터 1970년대에 걸쳐, 세계적으로 기타가 보급화 되고 라미레즈 기타의 수요가 증가했기 때문에, 3세는 제자의 수를 늘려, 4층건물 지하 1층의 공기조절 설비의 완비한 근대적인 공장에 이전했다.

재료는 자연 건조, 강제 건조하게 따라 뒤틀림을 일으키지 않게 되어, 여름이라도 겨울이라도 50%의 습도의 실내에서 제작된 기타는, 다른 기후 조건 중에서도 뒤틀림이 적은 기타가 되어, 세계에서는 가장 튼튼한 기타라고 말해지고 있다.
[사진: 라미레즈 3세: 콘세프시온 헤로니마 공장 입구에서]

　


제자들 13명이 제작에 종사하고 있었으므로, 제작된 기타에는, 안쪽에 제작자의 이름의 이니셜이 스탬프 되고 있었다. 이상한 일로, 제자들이 만든 기타에는 미묘한 소리의 차이가 있어도, 분별 할 수 없는 기타가 제작되고 있었다. 3세의 제작 의도가 그대로 계승해져 제자들이 그 지도에 충실히 따라서 제작하고 있었던 것이다.

세계의 저명한 기타 연주가가 라미레즈 기타로 연주회를 열어, 그 기타의 제작자 스탬프를 애호가가 보고, 그것과 같은 스탬프 된 기타에 수요가 모이게 되어, 제작, 판매의 조정이 곤란하게 되었기 때문에, 기타 안쪽의 스탬프를 중지했다.

아래와 같이는 라미레즈 3세의 제자들이다.
Manuel Alonso, Cayetano Alvarez, Jose Luis Alvarez(호세 루이스 알바레스),
Paulino Bernabe(파우리노 벨 남비),　Carlos Blanco, Enrique Borreguero,
Manuel Caceres(마누엘 카세레스), Alfonso Contreras(알펀소 콘트레라스),
Pedro Contreras, Josef Lores, Juan Grcia, Manuel Gonzales, Juan Miguel, Pedro Gimenez,
Jose Lopez, Carmelo Loerona, Miguel Malo(미게이르 마로),
Felix Manzanelo(페릭스 만사네로),
Pedro Manzanuelo, Ignacio Rozas(이그나시오 로사스), Antonio Marinez, Julian Rodriguez,
Ramon Soler, Teodor Perez(테오도르 페레스), Manuel Rodriguez(마누엘 로도리게스),
Jose Garrido, Arturo Sanzano, Mariano Tezanos(마리아노 테서노스)

융성한 세계 기타계에 의해, 많은 제작가가 세계 각지에서 자라, 뛰어난 기타가 제작되게 되었으며 기타의 붐적 증상도 침착성을 나타냈기 때문에, 라미레즈는 공장을 이전에 사용하고 있던 작은 공방에 되돌렸다. 많은 제자들과 1991년에 결별한 후, 4명의 제작자로 제작하고 있다.


100년 이상에 걸쳐서, 기타의 냄새가 배어든 콘세프시온 헤로니마 그대로의 공방은, 라미레즈의 역사를 이야기하는 수많은 콜렉션 기타가 장식되어 있었지만, 1993년에 라 패스 대로에 이전되었다.

호세 라미레즈의 기타는 1930년대에 일본에 수입된 기록이 있어, 나카노 지로우, 오고시 타츠야에 의해 애용되고 있었다고 한다. 1954년이 되어, 라미레즈 3세의 작품이 일본에 수입되어 그 후의 라미레즈는 기타리스트가 동경하는 악기가 되었다. 1954년에는 하우자 2세의 작품도 일본에 들어가, 세계의 명기를 조금씩 볼 수 있게 되었다.


라미레즈 4세와 아마추어 리어 라미레즈

라미레즈 4세는 1953년, 마드리드에서 태어나 학교를 졸업한 후, 18세 때에 3세의 공방에 들어가, 기타 제작을 공부했다.
1977년, 1979년에 만든 4세의 기타는 세고비아에 의해 선택되어 세고비아 애용하는 기타가 되었다. 일본의 콘서트에서는 4세의 기타로 연주해져 훌륭한 음질과, 풍부하고 매력있는 음색으로 청중을 감동시켰다. 세고비아는 후일, 4세에 편지를 보내,그가 제작한 기타를 극찬했으며 감사하고 있다고 전하고 있다.


기타의 지식, 제작 기술은 3세로부터 모두 배워, 제자 세 명과 함께 이상적인 기타의 제작을 하였다, 기타리스트의 요망에 응해 유리어 니스와 함께, 전통적인 세락크 니스도 사용해, 레드세다, 스프르스재 사용에 의한 소리의 차이가 작아진 것처럼 생각된다. 그 시대, 시대마다의 소리에 대한 감각도 유행처럼 변해갈지도 모른다다.

라미레즈 3세의 딸(아가씨), 아마추어 리어 라미레즈(1951-)는 점성술의 연구가로, 그녀에 의한 저서도 발매되고 있지만, 최근에는 기타의 도장에 흥분해 4세를 도와 공방에서 제작 관리에 종사하고 있다.

　

　

　

　

역대의 라미레즈 기타에 사용된 라벨

라미레즈 기타와 역사적 연주가들

　　
사진왼쪽부터

프란시스코 타르레가：1세작 기타를 사용
미겔 료베이트：2세작 기타를 사용
세비 가스：3세작 플라맹고 기타를 사용


　
왼쪽부터

오스틴 바리오스 망고레：2세작 기타를 사용
날시소 이에페스：3세작 10현기타를 사용



안드레스 세고비아：사진은 3세작 기타 (그 밖에 마누엘 라미레즈작, 4세 작을 사용)


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| S1 CWE
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| 2N CWE
호세 라미레즈 스튜디오 라인의 커터웨이 시리즈. 2N CWE
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새로운 Vino Professional 모델은 최고 클래스의 삼나무 혹은 가문비나무(주문제작)의 솔리드 탑, 코랄과 인도산 로즈우드가 혼합된 뒷판과 인도산 로즈우드 솔리드 사이드 재질입니다.
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호세 라미레스의 "VINO"라인은 스페인 전통 기타와, 와인의 역사를 기리기 위해 제작된 모델입니다. 새로운 VINO 는 솔리드 독일산 스프루스와 코랄과 오크가 조합된 뒷판이 특징입니다.
| VINO C
호세 라미레스의 "VINO"라인은 스페인 전통 기타와, 와인의 역사를 기리기 위해 제작된 모델입니다. 새로운 VINO 는 레드 시더 솔리드 탑과 코랄과 오크가 조합된 뒷판이 특징입니다
| Elite
호세 라미레스 트래디셔널 모델인 1a 와 구조적으로 비슷하나 가장 귀한 재료로 제작됩니다. 회양목 실드 상감과, 헤드스탁의 정교한 상감은 예술에 다다르는 품질을 추구하는 라미레스 장인정신을 나타내줍니다.
| F656
라미레스의 플라멩코 모델 중 최상위 등급의 기타.
| GH
호세 라미레스의 아티스트 라인의 조지해리슨 모델. GH (조지 해리슨 George Harrison) 모델은 고전 비틀즈 영화인 “A Hard Day’ 에서 조지해리슨이 사용했었고, 비틀즈의 곡“Til There Was You” , “And I Love Her”의 녹음에 사용되었던 호세 라미레스 스튜디오 모델을 업그레이드하여 탄생한 모델입니다.
| 1NE
독특한 템플릿, 데코레이션, 뛰어난 사운드와 음색으로 라미레즈다운 특징을 지녔습니다. 1NE 모델은 솔리드 레드 시더탑, 인디언 로즈우드 뒷판과 옆판, 그리고 지판은 흑단 사양입니다.
| 130 Años
호세라미레즈 130주년 기념 모델. 라미레즈家가 기타를 제작해온 130주년을 기념하여 탄생한 희귀한 모델.
| R1CWE
아름답고 달콤한 사운드를 지닌 R1모델의 커터웨이 디자인버젼, 피쉬맨 프리픽스 프로블렌드를 장착하여 레코딩시 완벽한 사운드를 지원합니다.
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